花开的声音

帮小妹妹剪的头发

L同学用极其标准的普通话给我打电话，问我有没有时间去观澜吃饭，确实把我吓一跳，惹得我直接在马路上用益阳话大骂。高中毕业后，我们一直没有联系过，QQ上碰到也只是简单的聊几句。从其他同学嘴里，断断续续听到一些关于他的消息，同学之中，他可能是最先参加工作的，先是去四川，然后去广州，现在又听说去了利比亚，对我来说这是一段迷离神奇的人生经历。

L同学给我打电话的时候，正好我跟S同学在马路上散步，听到这个消息，她也惊讶得合不拢嘴。通过高考，S同学考到天津的某所大学，现在又在广州读研究生。虽然S是高中同学之间联系得最多的一个，我们也已经半年没有见面。在昨晚的聊天中，我们还聊到了L同学，所以今天接到这个电话，两个人都惊讶不已。

我跟S同学跳上开往观澜的公共汽车，到达目的地的时候已经是下午三点。下车后负责来接我们的是W同学。两年前的元旦，我们见过一面，他从长沙回桃江，来我们学校找过我一次，后来只是听他说毕业后去了江苏。他工作的公司在经济危机中倒闭了，过完年，他跑到深圳来找工作，现在寄宿在Z同学租的地方。可能跟他在找工作的关系，他今天穿的特别整洁干净。

W同学直接把我们带到一个湖南特色的饭店。说是湖南特色，其实也只是几个木窗框。

来深圳一年，我极少跟老同学联系，甚至有多少同学在深圳我也不是很清楚。进到包厢，我不仅看到了发福的L同学，还有缺了牙齿说话漏风现在又补齐了的ZG同学，很少说话老实的Z同学，越来越帅的C同学，跟我大学邻班也几乎没联系的R同学。我佩服L同学能力，竟然在深圳找到了七个同班同学，大部分人都是彼此五年时间没有见面，我们竟然会在深圳一个偏远的小镇聚会。

L同学从颧骨以下开始发胖，头上留着短短的板寸，修得整个头型象一个圆球，留着山羊胡须，穿着粉红色条纹衬衣，是我们几个人中间最象老板的一个，可能跟他在非洲跑路的关系，我总是把他跟九十年代初期手拿大哥大的工地老板联系在一起。ZG同学以前上学的时候老是在我背后嘻嘻嗦嗦想逗我讲话，我对他缺了颗牙齿，讲话漏风的印象特别深刻，看见他的第一句话就是问他牙齿什么时候补齐了。他比上学的时候白嫩了很多，嘴巴还是那么利索，举手间还是那么搞笑。据他自己说在布吉上班，一句没搭一句搭的讲话，也搞不清他到底在做什么工作。老实的Z同学大学毕业后在观澜的一家工厂工作，现在每周要工作六天。今天他本应该是在上班，却被我们拉了出来。C同学的五官很清晰，深陷的眼睛看着谁都像在放电。上学的时候，他跟L同学的无敌臭脚，让我跟S同学呕吐不已，现在也穿得整整洁洁，是这群人中间最象白领阶层的一个。C同学在罗湖工作，一千多块钱一个月，这是聚会结束后L同学告诉我的事情。R同学大学里面跟我学的同一个专业，在大学里面多少会见面，但没有过多的交往，现在她跟我一样也在深圳实习。

整个聚会就是围绕每个人的工作，生活这些东西在谈论。五年的时间并没有多少隔阂。L同学的老气，ZG同学的油嘴滑舌，C同学的义气，Z同学跟W同学的默不作声，R同学的调和，S同学的利索跟我们在高中教室里面一样，只是地点从益阳换到了观澜。我很庆幸五年的时间并没有把我们的性格改变多少，见面的时候仍然能够坦诚，热情的对待每个人。除了S同学在读研究生外，其他人已经或者即将开始工作，我不敢保证再过五年后，我们不会改变。我越来越发现，在人心莫测的社会里，能够继续坦诚的对待周围的人是多么艰难的事情。抬头看出木窗框，底下竟然是保护完好的整齐的广东老式民居，在寸土寸金的深圳，这是多么稀罕的东西。

迷迷糊糊中出门上班,看到水泥地面上半干半湿,感觉整个人都清醒,欢喜起来.

我一直觉得深圳是一个包罗万象的城市.不同的地方的人操着不同的尾音来到这里,并且带来各种各样的美食,分享各自独特的习惯.这种没有界限,自由又充满新鲜的生活状态一直是我在小城里所憧憬和向往的.新奇的人,新奇的事不断出现在眼前减淡了身处异乡的各种不习惯.

而且,很多不习惯是可以克服的.我可以在菜里面放很多红的,绿的辣椒,我也可以在脸上涂各式各样保湿的东西.

但是,惟独这淅淅沥沥的雨天是可遇不可求的.

深圳没有明显的春夏秋冬四季.雨总是伴着台风一起袭来.风雨来时,电闪雷鸣,天摇地动.曾经在红色暴雨警戒的时候,斗胆跟一群同事驱车去东部海边,浸在没膝盖的水里,看闪电下墨黑色汹涌的大海.这种经历够刺激,够惊险,够浓烈,一生一次就够回味了.

而小城的春雨象棉,象针,浸在湿冷的空气里自有他的味道.这种混着青草,泥土,水气的味道在你早上推窗的时候,在你上学的路上,在你低头画图的时候幽灵般地偷袭到你的鼻孔里.

淅沥的雨瘙痒一样打在脸上,远处的树跟山象水彩一样浸润开来,整个人也化开在这片水气里.

我也曾经对这种持续的下雨天怨恨不已,一到雨天,我就会变得异常的低落.而在几个月不见雨的深圳,突然遇到这样无声无息的小雨,仿佛一下子洗掉毛孔上的灰尘,心情一下子舒展起来.

看过不少关于《海角七号》评论，最近又有马英九为它喊话的事，在网上找来看了一下。

六十年前台湾原住民姑娘跟日本士兵悲惨的爱情故事，落魄的台湾摇滚歌手跟落魄的日本模特的心心相惜，坚强的单身妈妈和有点孤僻的单亲女儿，执着的月琴老伯跟为米酒打拼的客家小伙，痴情的警察和自作多情的鼓手撑起了整个电影的故事结构。几条感情线，几个普通人的故事因为恒春这个小城而交织在这一起。

这种讲述故事的方式很多人都用过，象贾樟柯拍《小武》，岩井俊二拍《燕尾蝶》，还有杨德昌的《一一》。每个导演用自己的方式讲述不同人群的喜怒哀乐：《小武》讲的是汾阳这个小县城在历史转变过程中的人和人的事，贾樟柯拍的时候插入了很多时代变迁的符号，整个故事的结构比较紧凑；《燕尾蝶》讲的是一群异乡人在东京寻梦的事，岩井俊二刻意的插入了一些超现实的东西，视觉上看起来很有冲击力；《一一》讨论的是两代台湾人家庭亲情跟生命的意义，杨德昌通过一个小孩提出的一些问题，让我们一边观看一边思考。同样是台湾导演，魏德圣的讲述方式可能跟杨德昌的最接近，不紧不慢，不慌不忙，就象搬把椅子，在太阳底下翻几页书，不痛也不痒。但是两个人又有些不同。魏德圣在整个叙述中穿插了一些小的亮点，使整个故事不会过于平淡，节奏控制上也会安排些变化。影片开始的时候，摇滚歌手的一句我操你妈的台北，让人在这里不禁会心的一笑。还有鼓手在表演前顶着一头特意染的红发跑去排练，被老伯称为过时的樱木花道；老伯以能够登台演出为筹码帮助摇滚歌手送信；摇滚歌手在正式表演之前的倒计时还有老伯飞出去的乐器，这些都使影片看起来不会太沉闷，有些轻松透气的地方。导演对恒春蓝天碧海稻田的特写，也使画面看起来很唯美。范逸臣，林晓培这些非专业演员的表演更是让整个影片显得很干净，就像是发生在我们身边的故事。范逸臣留着胡渣，还脱掉了以前的奶油气。

《海角七号》是今年台湾最大制作的影片。导演也花了很多心思在里面，但是整体结构上还是不如《小武》，立意创新上不如《燕尾蝶》，讲故事的能力跟《一一》比要差很多。《一一》中的洋洋跟《海角七号》中的大大两个小朋友都是影片的的亮点，但是洋洋是是贯穿整个影片的灵魂人物，而对大大的安排就有些刻意，描述得不是很充分。故事最后，日本歌手的出现和他跟模特关于彩虹的对白，让人感觉整个影片有草草收场的感觉。完全不如《一一》最后洋洋给外婆的那封信以及那句我也老了。

我的家在湘北一个小城。我在南面的阳台可以看日落，在北面的阳台可以看日出。阳台上有我死掉的，紫罗兰，水仙，仙人球，兔子，化掉的雪人，还有在迷迷糊糊的夏天早上送来的清凉的风。我曾经在这里把掉落的门牙往下扔，希望它往下长。我曾经在这里跪在洗衣板上，因为跟弟弟打架。我曾经在这里吹口琴，背单词，我也曾经在这里簌簌的掉眼泪，因为想远方的爸爸妈妈。

楼下是个人工湖，曾经在这里和猴同学不停的转圈，胖同学教我喝酒，和蠢同学向结冰的湖面扔冰块，更多的时候是一个人坐在这里看瑰丽的日落，闻清甜的草香。沿湖边往东南有我自卑的小学，往东北有我自恋的初中，往东有我自信的高中，往南有我自负的大学。十七年，这里是我的起点也是终点。

我的家在湘北的一个小城，二十二年，我从来没有这么久的离开过它。可我现在一点都不想回家，我不知道我回去干什么。花死了，雪化了，跟我转圈的同学读书去了。阳台上放的是别人的鞋子，人工湖的水越来越脏，还有一堆乱七八糟的事情，我更愿躲在这里，加班，熬夜，通宵。这样，我面对的只有我自己。

早上搭公交车,习惯性地把公交卡递给乘务员,连刷了两次没有反应,乘务员说没钱了.我拉开钱包拉链开始找钱,发现只有两枚一角的硬币.

我跟乘务员说,我包里面没钱,怎么办?

乘务员唠叨了几句,然后大声跟司机说,司机,她没钱怎么办?

司机说,下车.

旁边一个男子掏出两块钱递给乘务员.

全车的人用惊异的眼神看着我的时候,我一点都不脸红.并且下车以后,我才发现我只用很小的声音跟替我买票的人说了一声谢谢.

我已经麻木了.

下午去深大听讲座,一个老人战战兢兢讲了半天,我愣是没听懂.回来恶补一下相关知识.

霍莱因的话：“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序。……建筑活动是人类的一种基本需求，这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶，而是体现在创造神圣的建筑和预示人活动的焦点——城市的兴起。一切建筑都是有宗教意义的。”

　　生平简介

　　1934年3月30日，出生于奥地利的维也纳(Vienna)

　　1949~1953年，就读于维也纳联邦工艺学院(Bundesgewerbeschule)的土木工程系

　　1956年，毕业于维也纳艺术学院（Academy of Fine Arts）的建筑学院

　　1958~1959年，就读美国芝加哥伊利诺理工学院（Illinois Institute of Technology）的建筑计划系

　　1960年，于加州大学柏克莱分校完成建筑硕士学位

　　自1964年后，在美国、瑞典、德国等地不同的建筑事务所工作，并且在维也纳也有个人业务

　　1966年，担任设计顾问于奥地利，法国、意大利、日本及美国等不同的公司下

　　1967年，于德国，杜塞朵夫(Dusseldorf)的美术学院（Academy of Fine Arts）任教

　　1976~1970年，于维也纳主编“Bau”杂志

　　1976~1979年，主持设计学院，并为建筑硕士班的指导教授

　　1979年，任教于维也纳的应用美术学院（the Academy of Applied Arts），并为康乃狄克州（Connecticut）新哈芬（New Haven）的耶鲁大学（Yale University）的客座教授

　　1985年，荣获普立兹克建筑奖（Pritzker Prize）

　　建筑成就

　　从他早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中；他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家俱与银器设计师；在求学过程中，它也遇到了其所赞叹的建筑师，包括Mies van der Rohe、Frank Lloyd Wright和Richard Neutra。

　　在工作于瑞典与美国的建筑公司之后，他定居于维也纳并于1965年时得到他的第一个委任案，而此案也被Architectural Forum杂志形容为〝即使比大部分的第一个委任案小，有一间工厂和一间陈列室12呎宽的蜡烛制造厂〞，并附言〝这为他带来了一个热诚的业主和一个位于流行时髦的维也纳街头上显著的位置〞；他以Retti Candleshop著名，而这个小委任案的完成为他带来国际上的注意，包括00瑞诺兹纪念奖（ReyneldMemorial Award）。

　　在1970年，他因第一个委任案赢得纽约的Richard Feigen Gallery称赞；Progressive ? Architecture杂志1970年2月号的头条文章写了有关这栋建筑物〝Architectural Fuberge〞，此外并说Hollein的设计结合〝一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术制造出精巧的艺术气氛〞；同一篇文章称Hollein〝为少数当代建筑师中具有巧妙的技术、智能与金融背景的一个，其使凡尔赛宫私人房间的精致豪华有了新生命〞，并说他的Retti Candleshop为〝Hollein的早期杰作〞。

　　并不令人惊讶的，其它委任案因这个非常特殊型式的工厂随之而来，包括维也纳，Schullin的两个珠宝店，而其在一次得到国家上的喝采；逐渐地，他的大多数设计与研究提供其它一样好的构造型式，从独栋住宅到公寓住宅、办公室、博物馆均有。　

　　普立兹克奖的评判委员授与Hollein在于他职业上贡献的荣誉学位；有着智能与折衷风格的Hollein，轻易的描绘于新世界中的传统，和与旧时代的一样容易。他除了是一位建筑师，也是一位艺术家，他有好的机会参与博物馆设计，且渴望藉由他的手放置艺术作品在它们的建筑物内，抑或是图形、拼贴画或是雕刻品，在他所设计的博物馆、学校、购物中心和公共住宅中，他都用精巧的、精致的细部混合大胆的外形与色彩。评判委员向他这样好的老师致意，他藉由他得到大好机会的例子激励年青一辈。

　　1985年，荣获普立兹建筑奖

　　----------汉斯·霍莱因：“一切皆为建筑”-----------------

　　霍莱因知道应该怎样对不同的事物进行不同的处理。维也纳人喜欢戏剧，因为它不同于其它的艺术，戏剧处于现实和幻觉的交叉点上。所有的建筑，事实上包括我们的全部生活，最终证明都只是一场舞台上的表演而已。

　　霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的，事实上他一直反对的是传统意义诠释的功能主义。这种意义上的功能主义多半是局限于一些物质现象和关于建筑可量化的方面，而没有考虑到他所说的建筑的非量化因素，比如气氛或舒适度这样的概念。

　　霍莱因在芝加哥伊利诺斯理工大学学习的时候，曾经询问过密斯·范·德·罗尔（Mies van der Rohe），他是一位伟大的现代主义大师，他认为对建筑师来说最困难的工作是“教堂和酒吧”。的确，那些建造任务需要考虑到很多建筑的非量化因素，也就是涉及到这样的问题：如何营造酒吧的气氛？如何创造教堂那独特的抽象魅力？

　　在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，并因此在国际比赛中获奖。这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。

　　博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。

　　博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品《地心游记》。

　　60年代，维也纳的建筑环境逐渐成熟起来。一些反对传统艺术，反对战后实用的功能主义建筑的建筑师们聚集到了摩尔主教名下的圣史蒂芬美术馆，在这里就新的建筑艺术风格进行交流，讨论。1963年，霍莱因和沃特·皮克勒(Walter Pichler)在这里举办了一次展览，在当时引起轰动，人们开始思考什么是真正的建筑。

　　在霍莱因早期的建筑生涯中，美国对他产生了根本的影响。1958年霍莱因从维也纳来到美国芝加哥的伊利诺斯理工学院深造，他驾车从纽约到西海岸，那种驰骋在广袤无垠的大地上的感觉令他十分兴奋，因为那是在欧洲体会不到的。即使是在巴洛克风格盛行的维也纳，霍莱因也只能在虚拟的世界中，在他的设计图上满足自己超越极限的渴望。

　　从土著部落建筑中得到的灵感成为霍莱因艺术发展道路上的转折点，这在他后期的作品中得到了反复的体现。“上层”和“下层”，物质生活空间与精神生活空间的紧密联系使霍莱因产生了将建筑转变成景观的构想。通过小径、阶梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成为城市生活中不可或缺的活跃的组成部分。

　　人类总认为自己是最为强大的，是不可战胜的。然而，人类却有一个无法克服的缺陷，那就是，他会死亡。

　　霍莱因早年曾在明兴-格拉德巴赫举办过一次名为“死亡”的展览。那是一个建在古代废墟上的墓地，游客们在这里可以自己动手挖掘一些东西，然后对它们进行鉴定。

　　他经常问这样的问题：为什么现在人们不能有尊严地死去？有这样一个简单的描述：一幅屏风，后面是一张病床，死亡的床。在当今的西方世界，人们就是那样死去的。

　　他很早就在想：在二十世纪的文明和文化中，为什么我们这样排斥死亡，尤其是死亡的过程，只在一些特殊的场所才去面对它。而在其它文化和文明中，或者说在过去数百年和数千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分……

　　Retti Candle Shop 蜡烛商店[奥地利的维也纳（Austria，Vienna）]

　　Austrian Tourist Office, Vienna, Austria

　　The Austrian Embassy

　　MUSEUM MODERNER KUNST FRANKFURT法兰克福现代博物馆(Planning: 1982 - 1983 Finished: 1991)

　　The Museum of Glass and Ceramics,Teheran, Iran(Planning: 1977 - 1978 Finished: 1978

　　)

　　中国国家大剧院方案

　　门兴格拉德巴赫博物馆(Planning: 1972 - 1973 Finished: 1982)

　　Haas House

来自http://baike.baidu.com/view/1179894.html

汉斯·霍莱因的国家大剧院方案

汉斯·霍莱因的成名作-蜡烛商店

现场的歌剧院完全没有表现图上咄咄逼人的霸气,它倒是象一只温顺的小狗安静地卧在群楼脚下,它的安静反而显得周边建筑更加轻浮.

大叔在ABBS上放了一个关于土楼的帖子,为土楼纽约展做宣传.大家可能第一次看到这种建筑形式,不太理解,而大叔的话又讲得暧昧不清,所以引来一片质疑. 即使在公司看过很多关于土楼的照片和模型,到了现场还是相当的震撼.先不管甲方的意图是什么,是炒作自己还是良心发现,单从设计的角度讲,这真的是一个值得好好去看的房子.

外立面

这两张照片来自http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?bid=1&id=336832297&tpg=1&ppg=1&sty=1&age=0#336832297

内廊

立面的处理.

住户搬进去后,阳台上挂的衣服,,堆放的东西,养的植物,还有偷窥的小狗,让整个建筑立面更加生动,富有人情味.

一些小的空间也很感人.

刚来公司的时候,在角落里看到用泡沫做的一比一的百叶模型,感叹了半天,比例太漂亮了.现场的实物的感觉反而不如模型.施工方的偷工减料让老板痛惜不已.做景观的姐姐一边看一边唏嘘,我不是这样设计的啊.虽然有很多不如意的地方,但是整体的效果还是达到了.廉价的租金更是让公司员工有把老巢迁到广州的冲动.

做设计的人一般有很多工具,象各种长度,软度,颜色的铅笔,各种颜色马克笔,橡皮,卷笔刀,尺,草图纸都是不可缺少的,这些东西经常丢在桌面上,不用的时候有些碍手,真正要用的时候又找不到.

怎样把这些东西整合在一起,尽量少占空间,拿出来使用的时候又很方便?

桌子的侧面我们一般很少用到,能不能把上述文具存在这里,我们用的时候很快就可以拿到?

并且怎么存这些工具?怎么制作?怎么减少工艺?怎么节省时间?

铅笔在使用过程中会变短,需要几种尺寸来放置;马克笔需要看见笔帽的颜色;橡皮容易丢失,需要一个独居室......

于是就有了下面这个东西

这是一个废枕套改造成的文具袋,全手工缝制,半天时间.成本:三个挂钩三块钱.

本来想画张cad图,定好尺寸.后来懒得画了,直接拿起剪刀就剪.做出来之前完全没有想到会是这样的效果.

以上图全部由压感笔(又是一个好东西,似乎有了这支笔,上面所有的东西都没有了意义)绘制,第一次使用还不太熟悉.

为了把我从持续了近一个月的低迷中解救出来,小朋友执意带我去厦门.我怕我的坏脾气在旅行的颠簸中不断的被发酵,扩散.可是小朋友不管这些.

黑咕隆咚里被大巴司机叫下车,一夜的梦,我从一个城市飘进另外一个城市.

同样是海滨城市,厦门的风要比深圳干燥许多.双车道的马路,低矮的树,小尺度空间,随处是可以触摸得到的踏实.从下车那刻开始,我感到无比的轻松.而这种轻松,我已经太久没有拥抱过了.

二十岁的阿娟来厦门旅游,回来兴致勃勃地跟我们讲六十岁以后的养老计划,四个人,以后统统搬到厦门,早上扭扭秧歌,下午打打牌,晒晒太阳.中文系的女生总是这么感性和浪漫.

从地图上看,厦门本是一小岛.可城市中中还有一些环水的小岛.在湖边住了二十年,我喜欢有水的生活.稍微休憩整理成公园,园中碧波荡漾,绿树成荫.不时有成群的白鹭飞过,还有梭形的鱼贯出水面,给沉醉的人一些惊喜.

一条斜穿的快速公交系统,省去了排队,堵车等诸多麻烦.高架上可以快速的浏览这个城市,老建筑,旧建筑,新建筑穿插在一起,都不漂亮,合在一起也突兀和奇怪.好象本来就是这样.

各种各样的小吃隐在小巷里,大海的鲜味浓缩成一小碗,畅快淋漓,回味不已.

这是个适合居住的城市,可以面朝大海,可以闲庭信步,但是不适合旅游,不适合走马观花,

厦大没有想象中的漂亮,有些失望.到处是涂脂抹粉的建筑和忸怩作态的景观,这个学校有一股媚气.

鼓浪屿人多得象蚂蚁,到处都得排队.也没有了心情去偶遇舒婷.

小朋友的目的已经达到,回到深圳,我不再焦躁,开始认真坐下来想一些事情.

整理照片,才发现厦门是个很上镜的城市.在干净的空气里,那些本不漂亮的建筑也开始漂亮起来.

因为她管我叫小妞,所以她是老妞.

老妞比我大两岁半.近视眼,塌鼻子,凸嘴,本是不和谐的这些元素跟白皙的皮肤搭配在一起,反而增添了小女人的可爱和平易近人,不是那种咄咄逼人,傲视群雄的高贵和矜持,整天和这个人勾肩搭背混在一起,有个一起上班,一起做饭,一起逛街,一起聊天的伴,实习的生活才没有那么荒芜和枯燥.

她来之前,已经有人事部的人说过,会来一个天大的研究生跟我住同一寝室.当我第一眼见到老妞的时候,她整个脸惨白得没有一点血色,(可能是在火车上没有休息好的原因),我直接就把她归类到那种老老实实读书不食人间烟火的文学女青年里面去了.相处久了才发现实际上并不是这样,她是一个有独特性格的小孩.

老妞很高很瘦,她是我第一次见到肩部比臀部窄的人,从背后看整个人就是一个两头尖的棱形.刚来没多久,带她去沃尔玛买东西,她挑了四件九块钱的有各种不同图案的体恤,还美名其曰说这样的话每天都可以换新衣服,我当时相当的鄙视.那些衣服完全没有异型,皱巴巴,软塌塌的搭在身上,会显得整个人都没有精神.老妞晚上睡觉会失眠,早上起来去上班的时候坐在座位上又开始打瞌睡,刚来深圳那段时间,她显得异常的焦躁和不安.于是她想到每天换体恤的事情,通过找一些新鲜的可以令自己兴奋的事情来逐渐适应这种不断加班的实习生活.慢慢的她没有那么烦躁了.老妞跟同学去女人世界逛街,买回一件彩色的扎染的小肚兜和长达一米五的大摆裙,又一次让我大跌眼镜.

老妞会做饭,会弹吉,还会剪头发,而且还技艺超群,这些都完全超出想象.

我在家从来不吃面条,老妞来了以后,她在厨房里添油加醋,用一碗超级简单的油泼面把我的胃收拾得服服贴贴,还绞尽脑汁,变化花样,每天给我做不同的面,杂酱面,臊子面,让我一下子迷上了吃面,现在她不在的深圳了还非常想念她做的油泼面.

老妞从来不搞锻炼,肺活量不大,加上声音嘶哑,在KTV唱歌的时候感觉没声音,发挥不出自己的特长来.可是坐在床上一抱上吉他,微微闭上眼睛,就有了她独特的味道,慵懒的,轻松的吉他声伴着她沉浸在自己的世界里.

老妞的发型是当下泛滥的BOBO头,和她圆圆的脸还是蛮配,是她自己用剪刀在厕所搞定的.进厕所的时候还是过肩的长发出来的时候已经变成齐耳的短发了.她给我剪过一次留海,压着我的头,象剪碎纸一样,哐哐几下,留一堆青发落在报纸上.